色彩，是美術高等院校入學考試的重要科目之一，它主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力。 相對于美術高考考生來說，很多人都畫不好，并且存在著許多的問題。以下例舉部分問題，并配相應的解決方法，供大家參考。
一、 “平”與“色彩單調”的毛病在初學者畫面中經常出現。它們主要是指畫面物體包括襯布在內，要么被畫得平平的（顯得非常的單薄），要么就是畫成單色畫（只有體積，沒有色彩），物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。產生這些問題的主要原因是因為： 1、素描觀念顯得非常的單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關系的形成是依賴于三大面、五調子的，從而導致物體被畫得相當的平整。這種情況的產生不能完全歸咎于學生，很大程度上是由于現在的高考美術教學急功近利，要在最短的時間內創造更多的升學率造成的。所以，很多同學在高三開始學習美術，趕鴨上架，在還沒認識到素描是什么的時候，就已經開始畫色彩了。這是畫面被畫得平和單調的根本原因。2、在作畫的過程中，他們沒有意識到用立體的觀念去觀察物體，分析物體；也沒有認識到任何物體中的體積在繪畫中都是由三大面，五調子構成。立體觀念相當的差，有些同學根本不知道什么是三大面、什么是五調子。3、色彩單調是因為沒有意識到畫色彩是畫色彩的關系，畫它們之間一種相互作用、相互影響的動態關系；而不是僅僅依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體。
諸如此類的問題解決的辦法有：1、加強學生對“體”的認識與理解，讓他們充分意識到在繪畫中任何“體”的產生都必須由五調子或三大面構成；幫助他們初步建立起“體”的概念。同時，在作畫的過程中還要強調三大面與五調子必須與形體結合起來，。2、加強素描專業課的學習，花更多的時間和精力解決素描存在的問題。素描是色彩的基石，這個基礎打好了，實際上色彩也就成功了一半。3、畫色彩的過程中，經常向學生灌輸色彩的形成是由于色彩間的相互作用，相互影響形成的；讓他們多去找色彩間的聯系，多去思考色彩間關系。
二、“花”和“臟”也是初學者常犯的錯誤。它們主要是指畫面整體色調或單個物到處是同樣的色彩，要么花花綠綠，要么到處都是臟稀稀的，畫面效果很差。產生這些問題的主要原因是因為：1、觀察過于局部，作畫的整個過程始終圍繞著某些小地方，從而導致畫面一些本不該亮的地方也畫得像白紙一樣，亮晃晃的，讓人看了眼睛難受。2、筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用濕畫法，第一遍還未干，第二遍便隨意的鋪上去，使得畫面臟稀稀的，難看致極。3、作畫的過程中，運筆始終是“磨”而不是畫。反復的磨、擦很容易導致畫面變得光禿禿，到處都光禿禿從而使得繪畫完全失去原有的本體語言。
這些問題的產生都是由于初學者對色彩了解得不夠深入造成的，解決的辦法有：1、調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時要謹記以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩，分析整體中局部的形體、色彩，表現整體中局部的形體、色彩。2、正確的運用干、濕畫法，做到前干后濕；筆中的水份也因此有所變化，后面的背景或物體，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用筆明確一些。3、最好能作到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊黑，而是指每個色塊以及色塊間的微妙變化。
三、“粉”與“焦” 的毛病在初學者畫面中表現也很突出，粉是指畫面白色用得過多，到處都灰蒙蒙的，很是粉氣；焦的缺點跟粉恰好相反，焦是黑色用得過多，畫面透不過氣來，讓人看著難受極了。
解決它的辦法有：1、盡管水粉畫沒有白色是不行的，但是我們仍然要控制白色的使用量，切忌每一筆都用白色，增加對一些純度高的色彩使用量，譬如說檸檬黃、湖藍、淺綠等。這是因為它們的使用也能起到提亮畫面色彩的作用。2、盡可能的不使用純黑色，必須使用黑色時要注意黑色的色彩傾向，紅黑、藍黑、綠黑等等。而且，在深入刻畫物體時，不能完全用黑色來刻畫物體的素描關系，這是畫面焦的重要原因。
